“ บัลเล่ต์คือผู้หญิง ” George Balanchine นักออกแบบท่าเต้นในตำนานของนิวยอร์กกล่าวอ้าง แต่ “นักออกแบบท่าเต้นบัลเลต์หญิงทั้งหมดอยู่ที่ไหน” ถามนักวิจัย Oellen A. Meglin และ Lynn Matluck Brooks ในปี 2012 พวกเขาพบบทความเกี่ยวกับนักออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์หญิงเพียง 23 บทความในประวัติศาสตร์ 171 ปีของ New York Times ในออสเตรเลีย แม้แต่แฟนบัลเลต์ตัวยงก็ยังพยายามจำบัลเลต์สิบโหลโดยผู้หญิงในประวัติศาสตร์ 60 ปีของบริษัท The Australian Ballet
ในขณะที่ผู้ชายมีสัดส่วนที่น้อยมากในการเต้นในประเทศนี้ รายงานของ
Turning Pointe ปี 2018 พบว่าในบริษัทเต้นรายใหญ่ของออสเตรเลียตั้งแต่ปี 2011 ถึง 2017 มีเพียง 25% ของค่าคอมมิชชั่นการออกแบบท่าเต้นเป็นผู้หญิง นักออกแบบท่าเต้นเป็นผู้นำทางวัฒนธรรมและผู้เล่าเรื่องของการเต้นรำ พวกเขาเป็นเสียงของการเต้นรำ
การสนับสนุนและยกย่องนักออกแบบท่าเต้นผู้หญิงในปัจจุบันมีความสำคัญต่อการกระตุ้นให้ผู้หญิงรุ่นใหม่ทำตาม และให้ผู้หญิงในการเต้นเป็นกระบอกเสียงสู่อนาคต
นักออกแบบท่าเต้นหญิงชาวออสเตรเลียในปัจจุบันอยู่ที่ไหน? ต่อไปนี้เป็นห้าข้อที่จะช่วยให้คุณเริ่มต้นได้ ผู้สืบเชื้อสายมาจากชนเผ่า Wirangu
Ring ผสมผสานการเคลื่อนไหวร่วมสมัยเข้ากับมรดกพื้นเมืองโบราณเพื่อผลิตผลงานออร์แกนิกที่หยั่งรากลึกในโลกธรรมชาติ ผลงานของเธอสะท้อนถึงอดีตอย่างมีวิจารณญาณ เฉลิมฉลองการอยู่รอดในปัจจุบัน และเสนอความหวังสำหรับอนาคต
ผลงานของเธอทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงการเชื่อมต่อกับสิ่งศักดิ์สิทธิ์ในประเทศและเป็นบทกวีของประเทศแรกที่กล่าวถึงอำนาจ ความงาม และจิตวิญญาณของโลก
ในปี 2023 Yuldeaจะเปิดการแสดงที่ซิดนีย์ก่อนออกทัวร์ และภูมิประเทศจะอยู่ในแอดิเลด
อดีตนักเต้นบัลเลต์ออสเตรเลีย ผลงานของ Alice Topp เป็นที่รู้จักในด้านความเป็นมนุษย์
เธอสร้างบัลเลต์ร่วมสมัยที่กระตุ้นทั้งความเปราะบางและความแข็งแกร่ง ทอปโด่งดังจากการร้องคลอแบบกายกรรมที่ลื่นไหล และเธอมักพูดถึงความเสียหาย
การซ่อมแซมความทนทานและความเปราะบาง การล้มและการฟื้นตัว
แต่เธอเป็นทุกอย่างที่คาดเดาได้ งานล่าสุดของเธอ Annealing มองเห็นมวลของตัวเรือนโลหะสีทองสว่างที่มีเสียงดังตัดกับเสียงคู่ที่เงียบสงบและมีแสงสลัว เธอยังหลงใหลเกี่ยวกับความร่วมมือในท้องถิ่นและความร่วมมือระหว่างรุ่นต่างๆ ที่ส่งเสริมนักเต้น นักแต่งเพลง และนักออกแบบในท้องถิ่น
ผลงานการแสดงบนเวทีชิ้นแรกของเธอคือ Aurum ทำให้เธอได้รับรางวัล Helpmann Award สาขาบัลเลต์ยอดเยี่ยมในปี 2019 และตั้งแต่นั้นมาเธอก็ได้สร้างผลงานสำคัญอื่นๆ อีกสี่ผลงาน ปัจจุบันเธอเป็นนักออกแบบท่าเต้นให้กับ The Australian Ballet และผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของProject Animo กลุ่ม อิสระ
Stephanie Lake อธิบายงานของเธอว่า “หมกมุ่นอยู่กับกลุ่มและการกระทำร่วมกัน […] ความรู้สึกของประสบการณ์ร่วมกัน”
ความคลั่งไคล้นี้ส่งผลให้เกิดงานเฉลิมฉลองขนาดใหญ่ เช่น Colossus นักเต้น 60 คน และนักแสดงเพิ่ม 200 คน Multiply ผลงานเหล่านี้มองเห็นมวลของวัตถุเคลื่อนไหวแต่ละชิ้นที่ชนกันและรวมกันอย่างไม่สมบูรณ์ ก่อตัวเป็นรูปแบบที่ชวนให้นึกถึงฝูงนกหรือดอกไม้ที่กำลังบาน
ทะเลสาบไม่กลัวที่จะใช้ธีมที่เข้มขึ้น งานของเธอดูที่ความตาย ปีศาจส่วนตัว สัตว์ประหลาดใต้ดิน และการปิดเมืองจากโรคระบาด
แสดงบนเวทีเปล่าในชุดเรียบง่ายที่มีแสงน้อย ผลงานของ Lake ดึงเราเข้าไปสู่ความใกล้ชิดและความเปราะบางของร่างกายที่มีปฏิสัมพันธ์
ผลงานที่ประสบความสำเร็จของเธอคือ Mix Tape ในปี 2010 ตั้งแต่นั้นมา เธอมีผลงานที่ได้รับมอบหมายจาก Sydney Dance Company, Dancenorth และ Tasdance และอีกมากมาย และปัจจุบันเธอเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของบริษัท The Stephanie Lake Company ของเธอเอง
แนะนำ ufaslot888g
